郭英聲作品「旅途_法國」
文化部指導贊助「景—郭英聲、葉子奇、陳建榮三人聯展」，為紐文中心繼2009年與位居紐約市雀爾喜地區之天理文化中心合作後，第二度合作辦理攝影家郭英聲、油畫家葉子奇、壓克力畫創作者家陳建榮之聯展，透過三位藝術家各自不同探索、創作的生命經驗，以及風格迥異的表達方式與藝術手法，呈現出藝術家們從各自視角觀看日常生活中尋常「風景」所顯露出的獨特性，不僅為探究藝術家們心靈內在的風景為何，更將成為當代藝術的討論平台，以探討超越了時空、世代、地域隔閡的風景畫所涵具的當代意義。
1950年出生的郭英聲， 19歲即開始從事專業攝影，1975年前往巴黎第八大學攻讀攝影，直至1992年返台定居，期間並在巴黎從事商業攝影以及藝術創作，1979年巴黎的Galerie Crèatis代理製作限定版簽名作品，1981年受到Zoom攝影雜誌以七幅全頁報導，作品受到矚目並被國際重要機構收藏，包括巴黎國家圖書館、巴黎龐畢度文化中心、法國文化部、東京佳能公司(Canon International Co.)等等。此次展出「記憶中的風景」(The Vistas of My Memory)系列16幅作品，是郭英聲的法國前妻於2002年在巴黎整理舊居時發現的一批底片並寄回台灣給郭英聲，這些失而復得的早期黑白攝影，所記錄下的瞬間，是不同時間與景物的切片，透漏出藝術家內心深處隱含的私密風景。儘管拍攝時間陸陸續續從1980至1992，拍攝地點從居住的法國巴黎，旅行至英國、西班牙、諾曼地，遠至東方的日本，所呈現的影像，卻有著極為一致性的"表情"，瀰漫著冷冽憂鬱、迷霧般的詩意。對郭英聲而言，攝影是他向世界展現自己，哀悼過去，並進而面對自我、處理內心焦慮的方式。凝視郭英聲的照片，像是在閱讀藝術家的生命歷程，代表的是郭英聲的過去、情感與鄉愁。
攝影所謂的決定性瞬間，第一眼邂逅的永恆美感，也凝結在葉子奇的風景繪畫上。1957年出生於花蓮玉里鎮，1981年文化大學美術系西畫組畢業，1987年偕同妻子赴美，進入紐約市立大學布魯克林學院(Brooklyn College, CUNY)藝術研究所並取得碩士學位。旅居紐約19年後，於2006年舉家返回故鄉花蓮定居，葉子奇在紐約這段時期奠定了獨特的繪畫風格。「景」展出的四幅風景畫皆是葉子奇返鄉之後完成的作品，「樹的追想˙台南」、「山在花蓮˙太魯閣」及「紗帽山」，畫中的大榕樹及山林沉穩莊重的矗立在畫面裡，像是為樹與山林塑像般，濃密飽滿、幾乎佔據整面畫布，因陽光的照射與畫面中隱約透出的微霧，使樹葉呈現陰暗明亮的對比與不同層次的綠意，一股氣韻自然形成。「颱風前的海」，是暴風雨降臨前的海景，畫面遠方瀰漫著霧氣，墨綠色的浪潮一波推進一波，靜態的畫布呈現出磅礡流動、蓄勢待發的氣勢。風景對葉子其而言是「室外的靜物」，不論是畫山、畫海或畫樹，構圖一貫的簡約古典、清晰有力，絕不是單純地自然的再現，其背後是堅定信仰之下對自然與造物者的崇高敬畏。
